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Sandra Jimenez, head de música do YouTube para a América Latina e para o mercado latino nos Estados Unidos, é a primeira brasileira a receber o prêmio de Leading Lady of Entertainment da Academia do Grammy Latino.

Durante uma cerimônia na noite de terça-feira (10), em Las Vegas, a executiva recebeu a homenagem, que premia mulheres com impacto na indústria musical global desde 2017. “A gente está sempre no backstage, construindo ferramentas e plataformas para os artistas e os fãs”, diz em entrevista à Forbes Brasil. “Espero ser a primeira de muitas. Nós, brasileiras, trabalhamos duro e merecemos esse espaço.”

Há mais de 30 anos nos bastidores da música, 13 deles no YouTube, Jimenez viveu — e ouviu — transformações no setor ao longo da carreira. “Há cinco anos não tinha uma mulher presidente nas gravadoras e majors. Hoje, você vê muitas mulheres no Brasil na liderança da música.”

A executiva se habitou a ser uma das únicas nos espaços em que ocupava. “Trabalhei com TI em uma época em que a empresa inteira só tinha três gerentes mulheres. Sei bem o que é desbravar essa carreira”, diz. “Você precisava estar sempre muito à frente, estudar mais, estar mais preparada e ser muito firme no seu propósito.”

Da matemática ao YouTube

Formada em matemática pela PUC-SP, Jimenez começou a carreira na música por acaso. Ela ingressou na Editora Abril em 1986, na área de sistemas. Em 1989, às vésperas do lançamento da MTV Brasil, veio o caminho sem volta: foi alocada para implementar os primeiros softwares da emissora. “Quando você começa a trabalhar com música, não quer mais largar. Um bichinho te morde e você pode ter todas as oportunidades do mundo, mas quando é música, é música.”

A participação, que seria pontual, estendeu-se por duas décadas. Jimenez liderou o desenvolvimento digital da MTV Brasil e estruturou desde o primeiro site da emissora até a estratégia de conteúdo para celulares.

Em 2013, migrou para o YouTube como gerente de parcerias com emissoras de TV, e não demorou para assumir a área de música da plataforma no país. Hoje, lidera equipes distribuídas pelo Brasil e em países como Argentina, México e Estados Unidos (Nova York, Los Angeles e Miami).

Atualmente, a plataforma vive um momento de crescimento enquanto lida com a competição de marcas como Spotify, Apple Music e Deezer na categoria de streaming de áudio. “É muito bom ter competidores e outras plataformas também suportando tanto os artistas como o conteúdo deles.”

Para Jimenez, a rede de comunidade, o tamanho e a variedade do acervo são o que mantêm o YouTube firme frente às mudanças no setor da música. “Você tem o conteúdo oficial do artista, a manifestação do fã, a comunidade ao redor”, diz. “Basta criar o seu canal que você pode ter uma carreira. A Iza é um exemplo: começou com covers e foi descoberta ali. Giulia Be e Anitta também despontaram assim.”

Legado feminino e brasileiro no Grammy

Com uma rotina agitada, que vai do planejamento de estratégias globais ao relacionamento com gravadoras e artistas, Jimenez faz questão de tabalhar para trazer mais mulheres para o ramo.

Seja no relacionamento corporativo, em iniciativas como o Amplify Her — programa do YouTube voltado para capacitar mulheres na indústria — ou como mentora de outras executivas, ela mantém as portas abertas para aconselhar a próxima geração. “A liderança se forma na medida em que essas novas gerações têm suporte. Elas precisam de alguém para ligar ou marcar uma reunião quando enfrentam alguma questão ou precisam de apoio. Temos que incentivar as outras e mostrar como se faz.”

Ela espera, em breve, não ser a única brasileira dos bastidores da música nos palcos do Grammy. “Eu avisei ao pessoal da Academia: agora que eu comecei, preparem-se para a chegada de outras brasileiras. Tenho muitos e muitos anos para me dedicar a essa indústria.”

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Não é usual que uma pessoa de 20 anos, ainda no início da carreira, tenha muitos ensinamentos valiosos a compartilhar. Mas o italiano Andrea Kimi Antonelli, campeão mundial na sua segunda temporada na Fórmula 1, é obviamente uma exceção.

Que ele é rápido, não havia nenhuma dúvida. Mas no encontro promovido na última sexta-feira (6) para convidados do Nubank no Palácio Tangará (um hotel de luxo em frente ao parque Burle Marx, no bairro do Morumbi), em que conversou com Cristina Junqueira, cofundadora do banco e chefe da operação nos Estados Unidos, Kimi mostrou também uma impressionante maturidade emocional e capacidade de refletir sobre sua profissão.

A seguir, três pensamentos do jovem piloto que podem ajudar qualquer pessoa, em praticamente qualquer atividade:

1- Não é foco no resultado. É no processo

A grande diferença de mindset entre seu primeiro e segundo anos na F-1, disse Kimi, é que na estreia ele tinha em mente onde queria chegar, estava focado nos resultados a atingir; mas no segundo ano, virou uma chave: o foco passou a ser o processo, a atividade em si. Tradução: sonhar, planejar é importante. Mas a excelência está na execução.

2- A superstição ajuda. Se for um retrato de boas intenções

Kimi tem diversas superstições, que segue religiosamente: sempre usa nas corridas o colar que sua mãe lhe deu, sempre entra e sai do carro pelo lado esquerdo, faz a mesma série de exercícios de aquecimento antes de entrar no carro, tem apego ao número 12 (também uma homenagem a Ayrton Senna)…

Mas essas superstições são menos crenças irracionais do que rituais para manter foco, concentração e atitude. Os exercícios, por exemplo, estimulam sua coordenação motora; e o ajudam a entender se está devidamente preparado. “Quando eu não preciso pensar nos movimentos, é sinal de que estou tranquilo, no controle”, diz. Se não for o caso, ele já sabe que precisa se concentrar para entrar no estado mental favorável.

Antes de entrar no carro, ele cumprimenta cada membro da equipe com um high-five (a mão espalmada, no alto). É mais do que troca de energia, é o reconhecimento da importância da equipe como um todo e de cada integrante em particular.

O número 12 não é somente um tributo ao seu maior ídolo Ayrton Senna, que correu com ele nos anos da Lotus e ao vencer seu primeiro título, em 1988, pela McLaren. É também a idade que ele tinha ao se juntar ao programa Junior da Mercedes. Mais do que isso, embora possa correr com o número 1 no ano que vem, direito adquirido por ser o campeão deste ano, Kimi avisou que manter o número 12 é uma forma de se “manter humilde e centrado”.

E ele beija o carro. É uma questão de mostrar gratidão, admiração e respeito pela máquina (e, por extensão, a equipe, a organização, o público, o universo).

3- Amor é crucial. Mas tem que ser do tipo duro

O pai de Kimi – Marco Antonelli, ex-piloto e hoje dono de uma equipe kart – não queria que ele seguisse a profissão. Ao ver sua dedicação e os primeiros resultados, convenceu-se. Porém, era bastante exigente com o filho. “Eu me lembro de muitas vezes, quando criança, não entender por que ele era tão duro comigo”, disse Kimi. “Agora eu aprecio isso de verdade, é o tough love, ele queria que eu melhorasse e atingisse o meu potencial.”

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Toda criança desenha, mas a maioria para em algum momento. O mineiro Thiago Calçado, no entanto, nunca fez o seu último desenho. Natural de Uberaba (MG) e formado em cinema pela FAAP (Fundação Armando Alvares Penteado), começou trabalhando como cartunista em um jornal local e chegou aos maiores estúdios e diretores de animação do mundo.

Ao longo da carreira, Calçado participou de obras que definiram o stop-motion na última década: “Kubo e as Cordas Mágicas”, de Travis Night; “Ilha dos Cachorros“, de Wes Anderson; “A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets“, de Sam Fell; e “Pinóquio“, de Guillermo del Toro, longa vencedor do Oscar de Melhor Animação.

Hoje, é um dos artistas por trás de “O Bosque Selvagem“, novo filme épico da Laika — estúdio responsável pelo sucesso de 2009 “Coraline e o Mundo Secreto” — que estreou nos cinemas brasileiros em 29 de outubro e desponta como favorito ao próximo Oscar de Melhor Animação.

Aventura ambientada na cidade de Portland, nos Estados Unidos, a obra levou 16 anos — entre desenvolvimento e produção — para chegar aos cinemas. “Fazer animação é contar uma piada e esperar anos para as pessoas rirem”, diz Calçado em entrevista à Forbes Brasil. “O melhor momento da profissão é ver o filme pronto na tela e perceber que todo aquele esforço solitário funcionou.”

Foram mais de 500 profissionais na execução de 2.804 planos, 231 semanas de filmagens, 132 cenários práticos e 117 locações distintas. Com 2 horas e 11 minutos de duração, o longa de US$ 100 milhões é considerado o maior e mais caro filme em stop-motion da história de Hollywood.

De Uberaba ao Oscar

Calçado foi um dos pioneiros a trabalhar com animação stop-motion para entretenimento no Brasil. Há 15 anos, quando esse mercado era quase restrito à publicidade, ele usou sua base em animação 2D e computação gráfica para migrar para o stop-motion durante a produção de “Minhocas” (2013), o primeiro longa do gênero feito no Brasil. “Para chegar aos grandes estúdios, eu precisava construir um repertório.”

Foi um trabalho de imersão: dois anos com animação diária. Desse esforço, saíram cerca de 16 minutos de filme. Ele selecionou o seu melhor minuto e enviou para estúdios ao redor do mundo.

A estratégia funcionou e o levou para a Espanha, para os Estados Unidos, Inglaterra e Noruega, onde viveu a última década entre diferentes estúdios e produções. “Não tem atalho. Eu sempre falo: abaixe a cabeça e trabalhe. Você pode até conseguir chegar ao topo, mas não vai se manter lá se não tiver um bom portfólio.”

Por dentro do trabalho do animador

Como animador de stop-motion, ele é responsável por, literalmente, dar vida aos bonecos, através de movimentos manuais e braços robóticos, frame por frame.

Após o alinhamento de luz e câmera com a equipe técnica, o animador entra na sala com o cenário e passa dias inteiros sozinho com o boneco, com o rádio como único contato externo. “Todo mundo acha que animador brinca de boneco. Mas é um trabalho duro, muito técnico e pesado.”

Uma cena de poucos segundos pode levar meses de execução. Em “A Fuga das Galinhas”, por exemplo, o animador levou dois meses para fazer sete bonecos andarem em câmera lenta. “O corpo todo se movimenta num ritmo constante: quadril, joelho, ombro, cabeça.”

Stop-motion na era da IA

Esse trabalho artesanal é o maior atrativo comercial do stop-motion. “É a antítese da inteligência artificial. A IA faz tudo em segundos, com baixíssimo esforço. No nosso trabalho, cada frame exige um absurdo de esforço humano.”

Não à toa, para se diferenciar nesse cenário em que a tecnologia virou commodity, o mercado de luxo e marcas globais como Dior, Hermès e Porsche têm recorrido cada vez mais ao stop-motion e à animação 2D. “Se você quer que seu produto seja visto como único e artesanal, você o vende de uma maneira exclusiva”, afirma o animador. “Hoje, está bem claro que importa, sim, como a imagem é feita. Lá dentro, na alma da arte, importa que mãos humanas fizeram aquilo.”

O retorno para contar as próprias histórias

Após o sucesso lá fora, Calçado tomou a decisão de voltar ao Brasil para uma nova aposta na carreira: agora, quer dirigir e produzir histórias nacionais. “Pensei: vou ficar preso às histórias desses gringos para sempre? Não, eu estou cheio de histórias para contar. Voltei porque quero contar as nossas histórias.”

Atualmente, o artista concilia projetos publicitários — que permitem testar novos materiais e tecnologias em ciclos mais curtos — com obras de longo prazo. Também já assinou a direção de séries nacionais como “Ana Bolinha” (2021) e “Sol em Dó Ré Mi” (2024).

Com os olhos no futuro, o animador desenvolve projetos enraizados na cultura brasileira. Entre eles, há um longa-metragem baseado no livro “Caixa Preta”, de um autor de sua cidade natal, e um roteiro catarinense inspirado nas passagens do escritor e aviador Antoine de Saint-Exupéry por Florianópolis. “É isso que eu quero agora: misturar a nossa história com o folclore brasileiro. Foi para isso que eu voltei.”

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